Kito en Vincents strip en cartoon workshop (voor scholen) “Gewoon” cartoonles. Het is ook mogelijk dat Guido en/of Vincent gewoon cartoonles komen geven. Nou, gewóón… het showelement,de humor zit er altijd in.We leren je hoe je de leukste en gekste gezichtsuitdrukkingen kunt tekenen, je eigen stripheld op papier krijt mét klungelig hulpje! En als kers op de taart maak je je eigen eerste professionele strip of cartoon.Door hun ervaring met verschillende groepen praktijkonderwijs (MBO, VWO en VMBO) ontwikkelden ze een programma dat ze op de opleiding toesnijden.En wees gerust; ze zijn bevoegd. Guido studeerde in 1999 af aan de Aki kunstacademie in Enschede (vakgroep illustratie); en Vincent in 1994 aan de Willem de Kooning academie (ook vakgroep illustratie) in Rotterdam Reeks lessen mogelijkDe leerkracht kan ook samen met de cartoonisten een leerplan ontwikkelen. Daarbij werken de cartoonisten dan samen met de leerlingen naar een bepaald doel. Zo’n reeks lessen kun je zien als een project. De lessen hebben hetzelfde speelse concept als de eenmalige show. Leerlingen kijken er naar uit.

Strips mogen weer, ja, móéten zelfs: wie vandaag de dag geen strips – of moeten we zeggen: graphic novels – kan tekenen, wordt niet langer voor vol aangezien. In het jaar dat minister Ronald Pasterk een officiële staatsoeuvreprijs uitreikt aan striptekenaar Jan Kruis, kan niemand er meer omheen: strips zijn hip, zijn kunst, literatuur en seks & drugs & rock ‘n’ roll, en dé manier om elke crisis het hoofd te bieden. Daarom leren Kito en Vincent u in deze interactieve, anarchistische, humoristische theaterhow de fijne kneepje van het vak, zodat striptekenen uiteindelijk geen enkel geheim meer voor u kent en u voortaan kunt zeggen: ja, ík ben striptekenaar.

aanbod getoond wordt.

Art-plaats is een samenwerkingsverband van kunstenaars uit Rotterdam Charlois, die verschillende workshops aanbieden voor diverse deelnemersgroepen.

Art-plaats heeft enerzijds de doelstelling workshopdeelnemers een creatieve ervaring te laten opdoen die leidt tot verrijking en horizonverbreding.

Anderzijds is hun doelstelling om kunstenaars een platform te bieden voor het delen van hun kennis en ervaring. De workshops van Art-plaats kenmerken zich door een bijzondere verscheidenheid, doordat de kunstenaars werkzaam zijn in verschillende disciplines en de workshops veelal een vertaling zijn van de eigen kunstenaarspraktijk.

In deze workshop maakt men kennis met een nieuwe manier van kijken naar gezichten. Via een eenvoudige techniek leer de deelnemer stap voor stap hoe gezichten te observeren en deze te vertalen naar een tekening. Men gaat op zoek naar lijnen tussen donker en licht en probeert in een gezicht afzonderlijke vormen en patronen te ontdekken. Door middel van oefeningen gaan deelnemers een experiment aan; Ontdekken hun persoonlijke stijl en ervaren de rust en het plezier van het tekenen van echte mensen. Eén van de oefeningen is dat een deelnemer binneneen kwartier drie mede-deelnemers portretteert. Daarna vindt een gesprek plaats over de portretten die gemaakt zijn.

In deze workshop gaan de deelnemers gezamenlijk een performance bedenken en uitvoeren. De kunstenaar laat eigen werk zien om het proces hiervan duidelijk te maken. Eerst kiest de groep een locatie als uitgangspunt zoals een supermarkt of een stad.

Het decor en bijbehorende attributen worden gemaakt van allerlei materialen en elementen die in de workshopruimte aanwezig zijn, zoals tafels en stoelen. Ook de kostuums worden zelf gemaakt.

In het volgende gedeelte wordt de performance ontwikkeld in de gebouwde locatie, hier wordt een video-opname van gemaakt, die we samen terugkijken en bespreken.

De schoonheid van binnenuit heeft een directe verbinding  met de natuurvormen om ons heen. Het bekken komen overeen met de vorm van een vlinder, het brein lijkt bijvoorbeeld op een opengemaakte walnoot.

In haar kunstenaarspraktijk gaat Svetlana aan de slag met de anatomische afbeelingen van de ingewanden. Door deze met elkaar te verweven onstaan er “organografische” ornamenten.

Het doel van de workschop is om, het lichaam van de mens op een unieke en speelse manier te herontdekken, en door middel van specifieke materialen een extravagante sieraad te creëren. Een sieraad als ode aan de mens.

Als vertrekpunt voor haar tekening gebruikt Bérénice Staiger foto’s van gevonden bronnen zoals kranten en tijdschriften of uit een afgedankt fotoalbum. Tevens gebruikt zij foto’s die zij zelf in scene gezet heeft.

Deze tekent zij na of gebruikt projectoren om de foto te vergroten op het papier waarop zij gaat tekenen. De achtergrond van haar tekeningen geven geen extra informatie over de plek waar haar personen en voorwerpen zich in eerste instantie bevonden. Zij voegt zelf een achtergrond toe. Er zijn terugkerende patronen te zien. Deze patronen staan symbool voor de lijnen van bijvoorbeeld behang, maar tegelijkertijd voor een interieur van een huis en ook voor persoonlijke gedrag modellen. Het zijn dessins die men volgt, volgens de mode, of die iemand zijn opgelegd, op basis van een bepaalde culturele achtergrond. De kunstenaar zal aan het begin van de workshop eigen werk laten zien om de deelnemers te inspireren. Na de introductie gaan alle deelnemers samen aan één grote tekening werken. Omdat we met verschillende deelnemers aan één tekening zullen werken, weten de deelnemers niet van te voren, hoe het werk eruit zal zien. Uitgaande van foto’s worden de verschillende figuren, objecten en patronen op het papier getekend. Voor het voorwerpen symbool staan voor de tradities in hun cultuur.

Sabrina en Audrey halen hun inspiratie uit afgedankte voorwerpen. Ze werken daarbij met het thema ‘planned obsolecence’ (economisch geplande veroudering). Zij assembleren oude objecten, geven hun nieuwe functionaliteit op een ‘doe-het-zelf’ (DIY) manier.

Trinknics is een workshop die vanuit deze objecten mogelijkheden onderzoekt, tot het scheppen van fysieke verlengstukken. Moeten deze objecten je situatie verbeteren of tegen werken? Moeten ze jouw leven, of die van mensen om je heen beïnvloeden? Deze verlengstukken zullen worden opgebouwd uit bestaande objecten die in dit proces een nieuwe betekenis en functionaliteit toegekend krijgen.

Wij gaan dus op zoek naar hoe deze objecten werken, wij breken de voorwerpen open, werken met de fysieke restanten van de ‘geplande veroudering’ en re-incarneren oude componenten. Bijvoorbeeld kunnen de deelnemers een draagbare accessoire uit gerecycleerde elektronische radio-elementen bouwen die radiosignalen opvangt.
Deelnemers krijgen een spoedcursus in solderen en elektronica en ‘leren door te doen’.

Er is voor de workshop geen voorkennis over elektronica vereist.

Beorn neemt dit woord letterlijk. Hij ziet de computer als muziekinstrument van de toekomst.

De computer is nu al bijna niet meer weg te denken in de meeste huishoudens. Beorn, geboren in 1977, maakt sinds 1993 muziek op computer. Al vanaf kinds aan is hij geïnspireerd door uiteenlopende (elektronische) muziekstijlen, maar voelde als geluids-kunstenaar een behoefte zijn eigen klankwereld te creëren en muziekstijlen samen te smelten. Vrij vroeg zag hij in dat je echt muziek kunt maken met de toen nog in 8-bit werkende geluid-chips van thuiscomputers en evolueerde mee met de ontwikkelingen in deze technologie.

Wat hij het meest boeiend vindt, bij het maken van muziek op computers, is de immense veelzijdigheid aan klanken en ritmes, die men kan verweven tot een compositie, zonder daarbij zich vast te klampen aan een bepaalde stijl, thema, ritme of emotie. Speelsheid staat centraal. Hij vind het van belang dat een nummer veel te bieden heeft en je meeneemt op een intens muzikaal belevenis. Wel heeft hij zelf een voorliefde voor Synthesizers en breakbeats (funky drum-patronen). Hij haalt geluid- en tekstfragmenten uit voor hem interessante media, bijvoorbeeld uit films, en verwerkt deze in zijn muziek.

Het programmeren van muziek in het muziekprogramma heeft zijn voorkeur omdat daarin veel meer mogelijk is als individu. Individualisme is ook de leidraad van de workshops: het is belangrijk dat de deelnemer zijn eigen geluid en compositie ontdekt. Na het leren van de basis van het programma gaan we op onderzoek hoe en welke geluiden we kunnen maken en bewerken en hoe je deze in je eigen compositie kunt plaatsen. Dit kan zowel in een enkele workshop maar ook uitgebreid in meerdere. Ten einde van de workshop worden elkaars creaties beluisterd en krijgen ze die mee op hun meegebrachte USB-stick of Cdr.

Deze workshop is ook interessant als verlenging van muzieklessen en voor mensen werkend in de muzikale industrie.